Desde la asociación Akshy colaboramos con el Grupo de Trasferencia del Conocimiento (DISFEAR) de la Universidad de Salamanca en un proyecto que pretende desmantelar discursos del miedo a través de la lectura.
En este sentido, diferentes profesionales de la Facultad de Filología de la USAL nos proponen recomendaciones literarias que mantienen relación con India y nos acercan a la realidad y el crisol de culturas y religiones del país.
El Dios de las pequeñas cosas, Arundhati Roy (1997)
Por Jorge Diego
Resumen: los gemelos Estha y Rahel vuelven a encontrarse en su casa familiar en Ayemenem (Kerala) después de llevar vidas muy distintas en partes diferentes del mundo. Reunirse significa recordar e hilvanar las circunstancias que les han marcado a través de sus propias vivencias familiares, los lugares en los que han vivido y también los espacios ausentes. La novela permite conocer Kerala, la herencia postcolonial de la ocupación británica, las dinámicas de trabajo y supervivencia en diversos momentos históricos y los sistemas que, como telarañas, atrapan o sirven para seguir tejiendo existencias.
¿Quién es Arundhati Roy? Arundhati Roy (1961-) es una de las figuras contemporáneas más importantes de la cultura internacional. Considerada escritora, activista y/o ciudadana del mundo actual, la obra y presencia de Roy localiza problemas, nos advierte de cómo pararlos y se posiciona para proponer alternativas. Educada como arquitecta, ha escrito guiones de películas, actuado en películas, rodado documentales y escrito novelas, ensayos y artículos de opinión. Actualmente ha publicado su propia autobiografía, Mi refugio, mi tormenta (2025), un libro clave para entender su trayectoria y la de la política transnacional.
¿Qué India muestra? Las principales tramas de la novela tienen lugar en Ayemenem, Kerala, y así se muestran las rutinas, modos de producción, sistemas de opresión y posibilidades de supervivencia/avance histórico. Los puntos de vista narrativos cambian (a veces niños, a veces adultos), se cuentan diversos momentos históricos, hay distintos personajes y se vertebra todo con una ensoñación que a veces parece realismo mágico pero que, en verdad, permite conocer el día a día de ese lugar y sus historias (ficticias, reales… o silenciadas).
¿Por qué este libro? Porque narra los cambios históricos y sociopolíticos del país, la región, los personajes y las telas de arañas de lo que se cuenta y lo que se oculta. Presenta el sistema de casta, la posición de las mujeres, la interseccionalidad de sistemas y perspectivas… y permite a quien lee que saque sus propias conclusiones. Es una novela que captura por sus descripciones, por las ganas de pasar a la siguiente página para saber más y para conocer como la cultura india se construye de manera caleidoscópica por distintos idiomas, leyendas, especies, especias y un futuro siempre en el aire.
El cartero del rey, Rabindranath Tagore (1913)
Por Ariadna Belmonte
Resumen: narra la historia de Amal, un niño que, debido a su enfermedad, ha de permanecer encerrado en su casa al mismo tiempo que ansía aprender libremente en y desde la naturaleza, la cual considera como mágica. Amal también permanece ilusionado ante la noticia de que el rey tiene una carta para él. La obra subraya la importancia de la humildad y la riqueza del mundo interior de la infancia frente a la rigidez intelectual de la adultez.
¿Quién fue Rabindranath Tagore? Rabindranath Tagore (1861-1941) fue un autor polifacético bengalí ––y premio Nobel de Literatura en 1913–– que revolucionó la literatura india del siglo XX. Su obra, comprendida entre prosa, poesía, teatro, música y pintura, aborda temas como el papel de la mujer india, la educación infantil y la relación inquebrantable entre la identidad y la espiritualidad. Además de su desempeño literario, destacó su activo papel como reformador de las condiciones sociales y educativas de la India de su tiempo, dominada por las imposiciones coloniales británicas. El trasfondo espiritual de sus escritos cristaliza su afán por lanzar un mensaje de unidad y tender puentes entre oriente y occidente. Desde un lenguaje cotidiano pero atravesado por un candor lírico, su obra armoniza su deseo de justicia social en un intento de universalizar la experiencia humana.
¿Qué India muestra? La obra es una moraleja sobre la importancia de abrazar la libertad interior frente a las limitaciones externas. En este sentido, se puede leer al personaje de Amal como representación de una India a la que un sistema autoritario y racional ––representado por algunos adultos–– trata de robar su esencia propia (su espiritualidad) al imponer una cosmovisión a veces dominada por la avaricia, el materialismo o el sesgo educativo. Tagore, fiel defensor de la educación libre de imposiciones pedagógicas ––especialmente aquellas introducidas por el imperio británico––, expresa su anhelo de rescatar un aprendizaje natural, experiencial y no siempre condicionado por visiones normativas.
¿Por qué este libro? Porque es una historia breve que atrapa y que simultáneamente invita a la comunidad lectora a hacer una pausa para recapacitar sobre cómo muchas veces en la sencillez hay una forma de conocimiento profunda y auténtica. Se aprende a valorar cuántas enseñanzas brotan desde la interioridad de un niño, al mismo tiempo que permite cuestionar modelos de enseñanza más dogmáticos.
La luna nueva, Rabindranath Tagore (1913)
Por Ariadna Belmonte Gil
Resumen: se trata de una colección de poemas en prosa con un hilo temático en común, que es la conexión espiritual de un niño con la naturaleza y con figuras como su madre. Cada poema describe la inocencia, la curiosidad y la observación intuitiva del niño. En algunos de ellos, madre y naturaleza se vuelven sinónimos: son dos núcleos centrales que nutren al niño de conocimientos, amor y paz infinitos. Así, la madre, el niño y la naturaleza están conformados por cualidades casi divinas.
¿Qué India muestra? Muchos poemas exponen la visión de Rabindranath Tagore (1861-1941) sobre la maternidad. La madre a menudo se identifica con la naturaleza y sus atributos: protectora, compasiva, sabia. La espiritualidad hindú es eje central. Desde esta, Tagore rinde homenaje a la mujer como fuente de amor, de poder y de cuidado, a la vez que revela que el niño y la madre son partícipes de una naturaleza en la que todo es inseparable del Todo. El escenario de los poemas es la India rural, las aldeas y campos donde Tagore creció y donde se empapó de tradición y cultura locales.
¿Por qué este libro? Porque permite navegar temas complejos ––como la muerte–– desde la mirada y el alma de un niño que encuentra un significado profundo en todo lo que le rodea. Los poemas despiertan ternura y nostalgia en quien los lee, además de una conexión con una forma más entrañable y mística de contemplar el mundo.
El vagón de las mujeres, Anita Nair (2001)
Por Irene Gutiérrez Arias
Resumen: Akhila, una mujer soltera de cuarenta y cinco años, por primera vez decide por sí misma: huir en un tren con destino a Kanyakumari, uno de los puntos más al Sur del estado de Tamil Nadu. Hasta ahora, Akhila había dedicado su vida a mantener a su familia y vivía acorde a lo que se esperaba de ella para ser una mujer respetable. Cansada de vivir así, Akhila conocerá en este tren a cinco mujeres cuyas historias le sirvan de guía. Esta novela muestra el peso de la tradición y los ritos sociales de la India sobre el matrimonio, la vida doméstica y la reputación femenina, pilares cuyo peso pueden acabar asfixiando.
¿Quién es Anita Nair? Anita Nair (1966-) es una laureada escritora de novelas, poemas, cuentos infantiles y ensayos. Sus obras se han traducido a más de treinta idiomas. Ha recibido premios por sus trabajos literarios. Nació en Shoranur, en el estado de Kerala, se graduó en literatura inglesa en Chennai (Madrás), y actualmente reside en Bangalore, donde fundó en 2015 un curso de mentoría en escritura creativa. Entre sus obras traducidas al español destaca Un hombre mejor (2004) o Lecciones de olvido (2012). Es una de las escritoras más vendidas en Asia, además de ser embajadora para ACNUR.
¿Qué India muestra? Al dividir la narración de esta novela entre el coro de voces de las mujeres que lo forman, Nair intercala distintos puntos geográficos y de vista de la India. Cuando nos subimos al tren junto con Akhila, no vemos el paisaje que cabría esperar por la ventana, sino una imagen mucho más amplia que nos dibujan los vaivenes de las vidas de estas seis mujeres. La estrechez y rigidez de los pasillos del tren se refleja en el desasosiego que estas mujeres habitan, cuyas historias no se limitan a ser un entretenimiento en el viaje, sino que muestran los dolores y las pequeñas luchas que se ven obligadas a llevar a cabo día tras día. Desde Bangalore hasta Kanyakumari, se muestra una India preocupada por las apariencias, pero también una perspectiva y posibilidad que se mantiene muchas veces oculta, acallada por el peso de la vergüenza y el honor.
¿Por qué este libro? Porque pone voz a temas muchas veces considerados tabú, como las pequeñas violencias en el hogar o el deseo femenino, en un país que parece lejano, pero cuyas historias resuenan con familiaridad. Muestra la resistencia femenina en la vida cotidiana, una firmeza que muchas veces no es valorada por ser discreta o, más bien, prudente. El traqueteo de las narraciones en esta obra nos mantiene en vilo como si fuéramos pasajeros en ese tren esperando llegar al destino final. Akhila busca su lugar en el mundo y en la sociedad, y nos hace cómplices al invitarnos a subir en su vagón. Esta novela es capaz de desmitificar nuestra percepción de las culturas y religiones indias y darnos un golpe de realidad, igual que la campana nos sobresalta cuando el tren entra en la estación.
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